Y ha vuelto para mostrarnos la verdad que todas las familia tienen, esa verdad que siempre permanece oculta entre las cuatro paredes,  pero que cuando nadie parece observar, brota por su enormidad, por su olor a mentira y falsedad y saca todos los trapos sucios a tender. Y en ese rincón oculto donde solo tiene cabida el pasado, el rencor y las cosas que nunca se dijeron (o que nunca se cansan de decirse), se introduce Demme.                                                                            Invisible, y sin molestar, pero captando cada movimiento y cada reacción, cada verdad a la cara, sin maquillajes ni adornos, resulta tan realista que parece estar rodando un documental en lugar de pura ficción. Cámara al hombro se mueve como pez en el agua por las escenas mirando a sus personajes a los ojos, con imágenes libres e inquietas.

Trailer en inglés

La historia tiene como protagonista a Kim, (Anne Hathaway, ¡cuánto te había subestimado!) una joven ex drogodependiente que lleva media vida en terapias y centros de rehabilitación debido a sus múltiples crisis. Pero por motivo de la boda de su hermana mayor, Rachel, podrá salir todo el fin de semana para celebrarlo en familia. Sin embargo, su llegada pronto se convertirá también en el retorno de los más terribles traumas familiares -¡y qué traumas!-.

Una lucha entre el perdón, el odio y el verdadero amor que existe detrás de tan descarnadas discusiones, se interpondrán ante tanto festejo y felicidad. Pero al fin y al cabo es la familia,  las viejas tensiones deben convivir con las nuevas experiencias, las asperezas dar paso a la confianza y las crisis, simplemente deben superarse.

Pero hay un factor sorprendente en el film, una revelación encarnada en Anne Hathaway, la dulce niña de Princesa por sorpresa o El diablo viste de Prada. Pues ya no es una niña, y ya no es tan dulce. Con la Boda de Rachel nos ha callado a todos demostrando que ahora es una actriz que trabaja con verdad y con mucho, muchísimo riesgo. Su trabajo para este personaje tan atormentado e incomprendido funciona en cada escena. Su Kim sobrevive a quemarropa durante todo el fin de semana, entre gritos y confesiones, con ataque de crisis incluido (y espectacular por cierto, el espectador no podrá moverse hasta que no haya pasado la tormenta emocional) desbordando una sinceridad dolorosa y aplaudible.

Con madurez y sin pudor Anne Hathaway culmina la mejor interpretación de su carrera, nominación a los Oscar como Mejor Actriz en esta última edición incluida.

Breve montaje de escenas de Anne Hathaway.

En definitiva, una película crudísima, incómoda, orgullosa de su diminuto tamaño pero extraordinariamente humana. Aunque es verdad que en determinados pasajes a Demme se le va la mano con los festejos pre-nupciales (interminable la secuencia de los discursos de la noche pre-boda). Pero precisamente por hilar tan fino, por atreverse a desangrar el pasado como pocas películas lo han hecho, el film logra calar tan hondo. Y al final, nos regala un espacio para la luz y la esperanza, aunque el precio a pagar por conquistarlo sea altísimo.

Natalia Benito

En 1905, junto al desarrollo del cine, comenzó también la evolución de una nueva técnica, mucho menos explotada pero con infinitos resultados, que recién ahora están empezando a ser probados: el stop-motion.

Ejemplo con personas de stop-motion

El stop-motion, también conocido como paso de manivela, o cuadro a cuadro, consiste en recrear el movimiento grabando, fotograma a fotograma, objetos estáticos dotándolos así de movimiento real. Éstos, y aquí reside una de sus principales características, no son nunca dibujos animados, sino objetos y personajes creados a través de imágenes reales. Pueden ser hechos con plastilina o cualquier material maleable, por lo que las figuras se van transformando en el proceso de capturación; u objetos más rígidos como muñecos o juguetes.

Uno de los grandes precursores del stop-motion fue Tim Burton en la década de los 80 utilizándolo en sus cortos para la compañía Disney, como el cortometraje Vincent. Sin embargo, cuando el público generalista descubrió, sin darse cuenta, el método del fotograma fue en 1993 cuando acudieron en masa a ver la original Pesadilla antes de Navidad de Henry Selick. Posteriormente la técnica ha atraído al público en contadas, pero destacadas ocasiones gracias a sus novedades. Ahora la tecnología ha permitido mejorar estas películas utilizando cámaras digitales, en una demostración -en medio de la era Pixar- de que no toda la animación tiene que ser por ordenador.  El primero fue otra vez Tim Burton, en el 2005 con La novia cadáver. Después, los animadores fueron a por los espectadores más pequeños, utilizando muñecos de plastilina en Chicken Run: Evasión en la granja y Wallace and Gromit. Dos claros ejemplos del esfuerzo que supone este nuevo formato.

Pero además, existe una manera de disfrutar con mayor intensidad las películas de stop-motion: verlas en 3D. Ésto nos permite, por primera vez, ver un mundo fantástico, mágico e irreal más cercano a nuestra realidad. Por eso, en el 2006 se presentó la versión de Pesadilla antes de Navidad remasterizada en 3D.

Y ahora, gracias de nuevo a Henry Selick, llega Coraline, la primera película de animación stop-motion rodada íntegramente en 3D y alta definición. Por supuesto se puede ver también en 2D en los cines normales, pero para disfrutarla en su plenitud, conviene movilizarse hasta un cine digital y sumergirse en el fantástico y tridimensional mundo de Coraline.

En EEUU se estrenó el 6 de febrero, sin embargo no llegará a España hasta el 14 de agosto. Basada en la novela de Neil Gaiman, en español recibe el título de Los mundos de Coraline.

La historia, más recomendada para adultos que para niños, narra la aventura de una niña, Coraline, que se acaba de mudar de casa con sus padres. Ante el aburrimiento y la frustración de su nuevo hogar, descubre una puerta mágica que la introduce en un nuevo mundo, una versión paralela de su vida aparentemente mejorada. La comida está más rica, los juguetes son más divertidos y sus padres más encantadores. Pero pronto descubrirá la maléfica intención de sus nuevos padres que intentan quedarse con ella para siempre, como ya hicieron con otros niños que permanecen atrapados en esa pesadilla. Con la ayuda de un gato negro y sus vecinos, deberá sacar el coraje suficiente para salvarlos a ellos y a sus verdaderos padres y regresar a casa, fuera del terror.

De momento, todas las críticas apoyan con creces el experimento y el público ha respondido de igual manera, en versión 2D y especialmente en 3D. Si en Europa consigue unir también a crítica y taquilla puede suponer un importantísimo empujón para que la técnica del stop-motion siga adelante con nuevas producciones. Lo sabremos  a partir de este verano.

Trailer Coraline

Bibliografía:

http://www.elseptimoarte.net/peliculas/coraline-1304.html
http://www.coraline.com/#/?page=pano&subPage=0
http://es.wikipedia.org/wiki/Coraline
http://www.press-start.vg/comunidad/2009/02/24/recomendacion-coraline-en-3d
http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_motion
http://www.blogdecine.com/estrenos/el-auge-de-la-tecnica-del-stop-motion-animation
http://neocinetv.blogspot.com/2008/11/trailer-de-los-mundos-de-coraline-llega.html
http://neocinetv.blogspot.com/2008/11/el-cine-que-nos-viene-los-mundos-de.html
http://3dcinema.wordpress.com/tag/coraline/
http://neocinetv.blogspot.com/search/label/Los%20mundos%20de%20Coraline

Natalia Benito

Desde que empezó a ser conocida en el cine en el 2001 con The Hole, está londinense de 24 años se ha atrevido con todo. Con una nominación al Oscar incluida, en el 2006 por Orgullo y Prejuicio, su versatilidad es  su mayor don. Así lo demuestran interpretaciones tan arriesgadas como Domino o con tanta frescura como en Quiero ser como Beckham.

Sin embargo, ha encontrado su lugar cinematográfico donde explotar ese don y dar rienda suelta a su talento: el pasado. Y como las historias transcurridas en el pasado son infinitas, lleva ya once films de época. Y en cada uno parece sacada de ese siglo,  imagen de  las mujeres de esos años. Este es un repaso de su carrera como dama de época.

- Piratas del Caribe (2003): Principios del siglo XVIII. Su rol de Elizabeth Swann, la hija del gobernador, le dio fama mundial y le aportó otros dos estratosféricos éxitos: la segunda y la tercera parte. En ellas no brilla precisamente como actriz, pero desde luego ya deslumbra en belleza dentro de los trajes de época.

- El rey Arturo (2004): Pintada de guerrera y con la melena negra coprotagonizaba esta película de aventuras, acción y grandeza histórica con Clive Owen. Juntos creaban la nueva versión de una de las leyendas más grandes que existen, la del Rey Arturo y su esposa Ginebra, justo en el momento en el que se conocieron y lucharon juntos por primera vez. (Siglo VI)

- Orgullo y prejuicio (2005): Dulce, fuerte, rebelde y romántica, inteligente y con carácter, su Elizabeth Bennet de la célebre obra de Jane Austen sorprendió por la seguridad y la sensibilidad de su interpretación. En la Inglaterra de finales del siglo XVIII y principios del XIX, la familia Bennet necesita colocar a sus hijas con prometedores y bien colocados maridos, pero Lizzy aspira a una vida con perspectivas más abiertas. Hasta que el amor más imprevisto irrumpe en su vida despertando en ella un torrente de sorpresas y emociones que la actriz maneja y muestra a los espectadores a su antojo, haciéndose dueña de cada escena y convirtiéndose en la reina de los romances de época. Hasta la Academia de Hollywood se lo reconoció.

- Expiación (2007): Nueva nominación a los Globos de Oro (la primera fue con Orgullo y Prejuicio) al llevar a la gran pantalla la novela de Ian McEwan. Esta vez en el siglo XX, en Inglaterra durante el periodo previo a la Segunda Guerra Mundial (1935), narra la historia de una familia de clase alta en las vacaciones de verano. Keira Knightley muestra toda su sensualidad en este drama, seduciendo hasta a los editores de la revista In Style que han considerado a uno de los trajes que lleva, un precioso vestido verde, como el mejor vestido de la historia del cine.

- Seda (2008): La trama nos sitúa en 1860 entre Europa y Asia. En este caso su papel es prácticamente terciario pero de nuevo su interpretación es solvente y del estilo del siglo XIX. De rubia y llena de romanticismo, se convierte en la esposa de Michael Pitt que espera en soledad la vuelta de su amado de sus expediciones por Japón.

- The edge of love (2008): De nuevo el siglo XX, década de los 40, Inglaterra saqueada por la Segunda Guerra Mundial. Su personaje está lleno de vida, es una mujer independiente y segura que huye de las convencionalidades y se distingue del resto de mujeres. Fuma mucho, ríe aún más, canta en un bar subterráneo para los soldados patriotas y vive en una permanente segunda adolescencia con sus amigos, el famoso poeta Dylan Thomas y su alocada mujer. Aunque aquí aun no tiene ni fecha de estreno, los críticos británicos (en el Reino Unido se estrenó este verano) la han calificado como una sus mejores actuaciones.

- La duquesa (2009): 1774, la jovencísima Georgina es dada en matrimonio con el Duque de Devonshire, el hombre más rico y más frío de Inglaterra. Su personaje se convierte en una mujer hermosa, glamurosa y adorada por el pueblo, llegando a ser un icono de la moda, madre entregada e influyente política para el partido liberal. Sin embargo, en el núcleo de su historia está la búsqueda desesperada de afecto y amor, y cuando lo encontró sufrió la más traumática de sus experiencias. Así era la verdadera Duquesa de Devonshire, y así la muestra Keira Knightley en una nueva demostración de talento y seguridad frente a las cámaras. Sin duda, por este rol, la actriz ha sido una de las grandes olvidadas en las nominaciones de los grandes premios de este año, entre otros el Oscar.

Y a pesar de esta intensa filmografía ambientada en los siglos anteriores al nuestro, también tiene títulos como The Jacket o Love Actually situados en la época actual. Pero su futuro más inmediato sigue estando en el pasado más romántico y feroz, para el año que viene ya prepara My Fair Lady y The Beatiful and damned (años 20). Sin duda, su mejor arma es su capacidad de transformación sin dejar nunca de ser creíble.

Montaje de fotos de Keira Knightley

Bibliografía:

http://www.noticiasdot.com/stilo/2008/01/el-vestido-verde-de-keira-knightley-en-expiacion-se-lleva-el-titulo-del-mejor-atuendo-de-la-historia-del-cine/

http://es.wikipedia.org/wiki/Keira_Knightley

http://es.movies.yahoo.com/s/seda/index-4231430.html

http://www.cinempatia.com/cine/index.php?mact=News,cntnt01,detail,0&cntnt01articleid=1183&cntnt01origid=15&cntnt01returnid=79

http://www.imdb.com/name/nm0461136/

http://www.20minutos.es/noticia/332081/0/estrenos/keira/expiacion/

Natalia Benito

]]> http://desdelabutacca.wordpress.com/2009/04/09/keira-knightley-una-proyeccion-del-padado-reportage/feed/ 0 nsprenger keira-knightley2 keira_knightley-4-pirates-of-the-caribbean El rey Arturo orgullo-y-prejuicio expiacion seda edge-of-love la-duquesa http://desdelabutacca.wordpress.com/2009/03/30/125/ http://desdelabutacca.wordpress.com/2009/03/30/125/#comments Mon, 30 Mar 2009 18:33:15 +0000 nsprenger http://desdelabutacca.wordpress.com/?p=125 ]]>

Protagonizada por Brad Pitt, Mike Myers, Diane Kruger y Samuel L. Jackson, entre otros muchos actores, la esperadísima nueva creación de Quentin Tarantino, Inglorius Bastard,  ya tiene las fechas de estreno fijadas. El rodaje comenzó en Octubre del 2008 entre Alemania y Francia y parece ser que Tarantino ha logrado su propósito: tenerla lista para presentarla en el Festival de Cannes este año, en Mayo. Los estrenos para el resto de espectadores serán en Agosto, unos días antes o después, dependiendo del país:

Francia May 2009 (Festival de Cannes)

Bélgica 19 Agosto 2009

Francia 19 Agosto 2009

Australia 20 Agosto 2009

Alemania 20 Agosto 2009

Hungría 20 Agosto 2009

Nueva Zelanda 20 Agosto 2009

Rusia 20 Agosto 2009

Noruega21 Agosto 2009

España 21 Agosto 2009

Reino Unido 21 Agosto 2009

USA 21 Agosto 2009

Portugal 27 Agosto 2009

El film está ambientado en la Segunda Guerra Mundial en Francia la cual sufre una violenta ocupación por parte de los ejércitos Nazis que se dedican a suprimir brutalmente cualquier oposición a su régimen.

Para combatirlos, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) reúne a un escuadrón de soldados judíos que se dedicará a cobrar venganza, asesinando jerarcas nazis y atacando instalaciones vitales provocando la furia del alto mando nazi que los denominará ‘Bastards’.

BIBLIOGRAFÍA:

www.imdb.com

neocinetv.blogspot.com

elseptimoarte.net

wikipedia.org

Natalia Benito

La directora Julie Taymor realizó en el 2007 una película especial y diferente donde las halla. Entre un repertorio de 200 canciones compuestas por The Beatles, escogió 33 y comenzó su personal musical. Centrándose en la década de los 60, la película nos lleva por todas las fases que se vivieron en esos años de cambios: Desde la inocencia a la psicodelia, y desde el “paz y amor” a la lucha contra Vietnam.

Para ello, utiliza a una pareja de amantes, Lucy (Evan Rachel-Wood) y Jude (Jim Sturgess) y su grupo de amigos tan variopinto y racial como verosímil en aquella época. Todos, a través de sus canciones, irán transformando su forma de ver el mundo, según el mundo vaya cambiando su forma de actuar.

Aunque la película empieza en Liverpool, es en el barrio de Greenwich Village de Nueva York donde comienza la aventura hippie y comunitaria  de los primeros años de esa época. Para ello, las canciones frescas y felices de Los Beattles llenan las escenas de drogas alucinógenas. Pero pronto llegarán los disturbios raciales y después la Guerra. Y con ella el fin de las flores y el comienzo de la lucha, las protestas y los reclutamientos. Los temas elegidos se vuelven más revolucionarios y las escenificaciones más oscuras. Finalmente, coincidendo con la época del LSD y las experimentaciones de Los Beatles, se refleja la desesperación y la locura que están absorbiendo a los protagonistas. (El tema ‘Strawberry fields forever’ es un ejemplo de ello).

Y sin embargo, con todas sus buenas intenciones, la película se queda corta. Su guión se convierte en algo limitado, a pesar de la excelete selección de canciones, que sin duda, dotan a las escenas de mayor emoción y fuerza de lo que el diálogo sería capaz. Algunos acontecimientos son tratados con superficialidad, y otros con la sensación de estar haciendo algo muy bueno. Y pronto queda clara la limitada capacidad de reproducir la guerra de Vietnam.

A su favor esta su fascinante puesta en escena visual. Los colores, los efectos y alucionaciones representan a la perfección ese mundo de psicodelia y experimentación, regalando escenas de intesa excitación visual. Especialmente en el tema ‘I’m the walrus’, cantado y representado por Bono (U2) en el momento de máximo consumo de drogas experimentales.

Sus coreografías y escenificaciones son otro punto a favor. No solo cada vez que empieza una canción aumenta el ritmo de la película, sino que sus divertidos bailes y originales localizaciones (el fondo el mar, una bolera, los suburbios de las calles de NY -el muy recomendable video de Come Togheter- un pueblo negro saqueado por militares…) enganchan, divertien e incluso emocionan (especialmente la versión de ‘Let it be’, un momento que logra poner los pelos de punta).

En definitiva, Across the Universe es un film entretenido que recupera una vez más los hechos que marcaron una generación, donde destacan sus experiencias visuales y, sin lugar a dudas, las estupendas versiones de Los Beatles, el verdadero motivo para ver la película.

Algunas de las mejores canciones que crean la película son estas:

- I’ve just seen a face.

- Come togheter.

-Let it be

-I wanna hold your hand

-I’m the walrus

- Strawberry field forever

-All you need is love

Tráiler completo

Natalia Benito

Y como viene siendo ya habitual, ‘La carretera’ ya tiene versión cinematográfica, pero aún no tiene fecha de estreno. No se sabe si porque algo va mal o por, como dicen, seguir perfeccionándola en post-producción. Sin embargo, todo apunta a que la dureza del libro será implícita también en la película. El director de tan arriesgada apuesta es John Hilcoat y el actor con el suficiente coraje para hacer este personaje no podía ser otro que Viggo Mortensen.

Él es un padre que junto a su hijo, el debutante Kodi Smit-McPhee, realizan un inhumano viaje hacia la costa por un mundo desolado y destruido por las llamas donde las únicas personas que quedan se han vuelto caníbales, el hambre acecha constantemente, el frío les lleva a los peores dolores y el miedo y la soledad no se separan ni un solo día de ellos.

La película cuenta además con Charlize Theron -solo en los recuerdos que el protagonista tiene sobre su vida anterior a la catástrofe- ; con un casi irreconocible Robert Duvall y con Guy Pearce. Aún así, no hay ni una escena en la que no aparezca la pareja superviviente que soporta con creces esta metáfora de las ruinas de nuestra sociedad.

Aún así, y sin ninguna duda, primero hay que leerse el libro, para aprender lo que es el amor de un padre, la inocencia marchitable de un niño, leer los brevísimos diálogos que no necesitan ni una palabra más y llegar con ellos hasta las cenizas de la vida.

FUENTES:

http://www.canaltcm.com/videos-fotos/view/1219

http://cine.mysofa.es/pelicula/the_road_la_carretera

http://www.canaltcm.com/estrenos/post/2008/10/23/-the-road-la-carretera-con-viggo-mortensen-nueva-foto-aay

http://www.joblo.com/index.php?id=23505

http://www.imdb.com/title/tt0898367/

Natalia Benito Sprenger

]]> http://desdelabutacca.wordpress.com/2009/03/20/el-camino-al-publico-avance/feed/ 0 nsprenger the-road1 padre-e-hijo http://desdelabutacca.wordpress.com/2009/03/09/%c2%bfmerecido/ http://desdelabutacca.wordpress.com/2009/03/09/%c2%bfmerecido/#comments Mon, 09 Mar 2009 22:35:35 +0000 nsprenger http://desdelabutacca.wordpress.com/?p=59 ]]> Por qué Sean Penn ganó a Mickey Rourke

La capacidad de transformación de Sean Penn es realmente sorprendente. ¿Se acuerdan del enfermo de corazón que se deja morir en 21 gramos? ¿Alguien sabe de dónde sale la capacidad de interpretar una discapacidad de la forma de Yo soy Sam? Cuando ves a Jimmy Marcus (Mystic River) tienes delante a un padre embriago de dolor pero también a un vengativo asesino. Y cuando ves Mi nombre es Harvey Milk, tienes delante al mismísimo Harvey Milk.

No hay un solo fotograma en el que se puede percibir ni un ápice de cualquiera de sus anteriores personajes. El actor sufre una metamorfosis para ser un encantador político y activista homosexual que nunca deja de luchar para que las personas a su alrededor estén bien y por los derechos del colectivo gay. De la seriedad que caracteriza al actor no queda nada cuando ves la simpatía y la permanente sonrisa de la que dota a su personaje.

Sean Penn resulta brillante en sus momentos de máxima euforia y celebración, enternecedor en la intimidad con sus amantes, heroico en las ocasiones de peligro con su fe en lo que es justo (click para ver una escena que lo demuestra) y emocionante en sus derrotas.

Y por si quedase alguna duda de la implicación y transformación en Milk el film termina con un video de unos segundos del verdadero Harvey Milk. En ese momento, caes rendido ante el trabajo de Sean Penn por haber logrado tan fiel homenaje.

Se preguntarán ¿Cómo ha podido hacer de heterosexual tantos años? Pero la verdadera pregunta es ¿Hasta dónde puede llegar este actor? De momento, no tiene límites. Por ello, y sintiéndolo por Mickey Rourke que también está memorable, sí, el Oscar es merecido. (Para ver la entrega del Oscar y su discurso, hacer click)

Trailer Milk

Pero, para no subestimar el trabajo de Mickey Rourke, una escena que resume sus 15 años en el infierno focalizados en el luchador Randy “The Ram”:

Escena El luchador

Natalia Benito

• Es la actriz más joven en tener seis candidaturas al Oscar y por lo que parece este años será el definitivo, ¿Está haciendo hueco para la estatuilla?

¡Significaría tanto para mí! Es un tesoro muy preciado. Trabajar duro, dejarte la piel emocionalmente y conseguir una candidatura, para mí, es un gran reconocimiento de ese trabajo, y he tenido la suerte de vivirlo en varias ocasiones. Pero claro que quiero ganar un Oscar, aunque eso no me hace ser competitiva: me hace querer uno.

• Acaba de ganar dos Globos de Oro, uno por película. ¿Ha sido una sorpresa para usted? (en el enlace ‘Globos’ esta el video de su discurso al ganar el Globo de Oro de Actriz Protagonista, y en ‘Oro’, cuando ganó el de Actriz Secundaria).

Muchas gracias, no me lo esperaba y ha sido un momento muy emocionante, al haber estado nominada con actrices tan importantes y maravillosas como Meryl Streep, Anne Hathaway y Angelina Jolie. Estoy muy orgullosa de las dos películas. Ambos papeles han sido todo un reto para mí, de lo más difícil de mi vida.

• Su personaje en Revolutionary Road sufre muchísimo durante la película, ¿Fue este papel tan difícil como parecía?

Realmente lo fue. Era una oportunidad importante para cualquier actriz y supuso una de las experiencias más exigentes de toda mi vida. Y eso es lo que una espera. Irse a casa con algo nuevo en lo que pensar y con nuevas técnicas para otros papeles. Gracias a él aprendí a no planear demasiado las cosas. Se puede pensar cuanto se quiera, pero una vez en el plató uno tiene que estar realmente dispuesto a permitir que todo cambie. Y no pasa nada por admitir todo eso, ni tampoco por decirlo: ‘estoy temblando, perdida en el mar, ahogándome. Sálvame’.

• ¿Es consciente de la gran expectación que había por volver a verla con Leo, once años después de la icónica película de Titanic?

Sí, y como la novela es tan espectacular y es sumamente importante para nosotros hacerle honor a la historia, es muy bueno que seamos Leo y yo juntos, porque podemos atraer a públicos diferentes. Leo es asombroso. Creo sinceramente que es el mejor actor de su generación.

• Gracias a Hanna Schmitz, su personaje en The Reader, está logrando el reconocimiento de todos los críticos y premios del año. ¿Cómo fue para usted interpretar a alguien tan cerrada y tan sensible a la vez?

Para encarnar a Hanna tuve que encontrar el equilibrio difícil entre por un lado la vergüenza y la culpabilidad del personaje, y por otro lado su capacidad de sentir y dar calor, y eventualmente también de ser valiente. Cuando me preparé para la película vi que lo que sabía no era suficiente para encarnar a un guardia de las SS me informé y traté sobre todo de entender a la  persona, pero lo que más me costó fue asumir el analfabetismo de Hanna y lo que significa para la historia. Fue un proceso complejo y doloroso, por la enorme responsabilidad que implica y todavía estoy sometida a sus efectos. Durante el rodaje bajé mucho de peso.

• Cuáles son sus propósitos para 2009?
  

• Estos dos últimos años han sido increíbles en el terreno profesional y también en el personal, así que a 2009 le pido que siga mi racha de suerte y felicidad.

Trailer Revolutionary Road

Trailer The Reader

Bibliografía

www.elmundo.es

www.lososcar2009.blogspot.com

www.fotogramas.es

www.noticine.com

www.elimparcial.es

www.imdb.com

Natalia Benito

In search of a midnight kiss nos muestra Los Ángeles con otra perspectiva, con un blanco y negro que nos envuelve en una atmósfera de rincones desconocidos y grandes espacios llenos de magia. Una ciudad distinta a la que siempre hemos visto para una pareja diferente a cualquier película.

Ellos nos son los típicos enamorados, no son perfectos el uno para el otro y no creen en su historia. Sufren en silencio, estancados en una situación en la que no saben cómo han llegado, buscando incluso on-line cubrir su necesidad: la necesidad que todos padecemos de ser queridos. Y más en la víspera de  Nochevieja, cuando toda la ciudad se prepara para el año nuevo y ellos no tienen nada que celebrar…hasta que dejan que alguien les conozca.

Esta película nos enseña a compartir la soledad, a luchar en una gran ciudad por encontrar a alguien que esté ahí y sobre todo habla de como todos necesitamos amor: desde los protagonistas hasta los secundarios, hacen lo que sea necesario por dejar de sentirse solos. Para que la ciudad deje de no tener color. Para aprender que no hay que juzgar, sino comprender.

Mención especial también merece la música, que acompaña al estado anímico de la pareja, con ese final de cambio, (que nadie se piense que va a ver el típico final feliz) de ‘wind of chance‘ que pone punto y final a un film independiente recomendado para gente de emociones sinceras.

Scorpions-winds of change

http://www.youtube.com/watch?v=50r7VKl1pN8

Natalia Benito